Artes: LES AMANTS – RENÉ MAGRITTE

De onde vinha o fascínio de Magritte por rostos cobertos?

No uso dessas mortalhas Magritte em Les Amants tem sido interpretada de muitas maneiras diferentes:
Uma interpretação é que as saias são símbolos para o adágio de que "o amor é cego". O devotado amante verdadeiramente reconheceria sua alma gêmea, sob qualquer forma. Portanto, em amantes características faciais são o seu atributo menos importante. O verdadeiro amor preenche o vazio da mortalha. 


Outra interpretação é que Magritte era fascinado por fantamas, o anti-herói do romance francês e séries de cinema. FantAmas sempre apareceu disfarçado com um pano ou lotação acima de sua cabeça, como as figuras em Les Amants.


 Uma terceira interpretação é que as pinturas representam a mãe de Magritte. Quando Magritte tinha quatorze anos, sua mãe cometeu suicídio. Seguindo seus passos para o rio Sambre, Magritte encontrou o corpo que estava nu, para além da camisola que se tornou envolvida em torno de seu rosto. 


Há evidências de que enfraquece todas essas interpretações. A primeira interpretação é posta em choque por algumas das outras obras de Magritte, incluindo L'oicentrale stoire (The Story Central)(1927) [left] e L'invenção de la vie (A Invenção da Vida)(1927-1928). Em ambas as obras, os sujeitos estão envoltos em tecido branco, mas também não apresenta o feminino / masculino casal, que foi apresentada em Les Amants, minando assim a idéia de que as mortalhas declara que "o amor é cego". de dedicação de seus quadros de Magritte ao caráter FantAmas parece improvável assim. FantAmas é um criminoso, louco hediondos (FantAmas recargas os dispensadores de perfumes em uma loja de departamentos parisiense, com ácido sulfúrico em uma história).Assim, escuro presença violentamente FantAmas em bastante quente (apesar de incomodar) cenas como Les Amants parece improvável. A interpretação final da pintura, embora apoiado pela evidência histórica subjacente, é undermINED pelos ideais de Magritte próprias declarações e surrealismo. Embora influenciado pela psicologia, os surrealistas viram o inconsciente humano como um poço de criatividade, não um mistério a ser desconstruída e resolvidas.Magritte, ele próprio não gostava de interpretações que depreciam o mistério de suas obras, e considerados os seus quadros um "desafio do senso comum", representando mais do que as neuroses do artista.Assim, talvez, como previsto, Les Amants I & II conseguiu habilmente evitar qualquer desconstruções crítica tendo em vista tanto trabalho.


René François Ghislain Magritte (21 de novembro de 1898 - 15 de agosto de 1967)se tornou conhecido por um número de instigantes imagens espirituosas. Seu objetivo pretendido por seu trabalho era desafiar 'precondicionado percepções de observadores e forçar os espectadores a realidade tornando-os hipersensíveis ao ambiente.

Artes: Expressionismo e Paul Cézanne

Expressionismo


O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930. 
Principais características:
 * pesquisa no domínio psicológico;
 * cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
 * dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
 * pasta grossa, martelada, áspera;
 * técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
 * preferência pelo patético, trágico e sombrio 

Uma Olympia moderna, c. 1873-1874. Museu d'Orsay, Paris

Paul Cézanne (1839-1906)  - sua principal tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas - como cilindros, cones e esferas – que se acentuou cada vez mais, de tal forma que se tornaria impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos.

Tanto na “A Casa dos Enforcados” , como na “Moderna Olympia”, exibidas no Grande Salão, Cézanne já esboça a sua tendência às formas geométricas. Um exemplo do seu perfeccionismo pelas formas pode ser expresso pelos seus 60 quadros acerca do mesmo tema: o Monte Saint Victoire, próximo à Aix. Ele ficou quase 30 anos aprimorando a “geometria” da montanha em aquarelas de traços retos e vigorosos e ângulos quase perfeitos.

História da Música: Hollywood tonight

A história por trás de 'Hollywood

MJ (14-3-2011) Joe Vogel, crítico musical e autor do novo livro, "Man in the Music: a vida criativa e de trabalho de Michael Jackson", escreveu um artigo sobre a viagem da música "Tonight Hollywood. » Conta a história de ambos os vídeo do novo e, mais interessante, a evolução da música em si. O artigo foi publicado no site "Huffington Post" e você pode lê-lo abaixo.

Michael Jackson ficou tão impressionado com a dançarina Sofia Boutella - estrela do vídeo, o ícone do final da década de novas músicas para "Hollywood Tonight" - ele estava pronto para oferecer-lhe a oportunidade da sua vida: a chance de dançar ao lado dele na série de concertos This Is It na O2 Arena, em Londres. Infelizmente, ela ainda estava sob contrato para a Confessions Tour de Madonna na época e não podia sair dele. Vendo como Boutella estava decepcionada, Jackson voltou-se para um casal de seus colaboradores e disse: ".. “Eu costumava data Madonna eu deveria chamá-la”

Boutella finalmente perdeu a This Is It, mas ela presta essa homenagem admirável ao Rei do Pop em seu vídeo póstumo mais recente, que conta a história de uma garota jovem, ambiciosa tentando dizer-se em Hollywood, sem ser engolido por suas armadilhas e ilusões. É um conto realizado com muito bom gosto pelo diretor, Wayne Isham, e provocada pela energia contagiante e talento de Boutella. O vídeo também lembra - juntamente com o tributo recentes MJ tributes on American Idol and Glee - como a profunda influência de Jackson continua a atingir as novas gerações (muitos dos quais só "descobriu" ele após sua trágica morte em 2009).

 "Hollywood Tonight" é o segundo single do álbum póstumo de Jackson, Michael ("Behind the Mask" é a única alternativa para vários países, incluindo os Estados Unidos).

A música tem uma história longa e sinuosa. Jackson primeiro colocou um esboço das letras, em 1999, enquanto permanecia no Beverly Hills Hotel. Logo depois, ele começou a trabalhar a música com o antigo amigo e colaborador, Brad Buxer (que co-escreveu a canção). A canção viajou com eles a partir de Los Angeles a Nova York, Miami para Neverland, durante as sessões iniciais de Invincible. Jackson e Buxer foram fazer algumas matérias pendentes em torno deste tempo, incluindo músicas como "Beautiful Girl", "The Way You Love Me", "Speechless", "The Lost Children", "Shut Up and Dance".

Hollywood Tonight

Lipstick in hand

Tahitian tanned

in her painted on jeans

She dreams of fame

She changed her name

To one that fits the movie screen

She's headed for the big time, that means

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

It's true, that you

May never ever have that chance again

West bound Greyhound

To tinsel town

Just to pursue her movie star dreams

She's giving hot tricks to men

just to get in

When she was taught that that's not clean

She's headed for the big time, that means

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

It's true, that you

May never ever have that chance again

(That chance again)

Lipstick in hand

Tahitian tanned

in her painted on jeans

She dreams of fame

She changed her name

To one that fits the movie screen

She's headed for the big time, that means

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

She's going Hollywood

She's going Hollywood tonight

It's true, that you

May never ever have that chance again (that chance again)

Hollywood Essa Noite

Batom na mão

Pele bronzeada

Em seu melhor jeans

Ela sonha com a fama

Ela mudou de nome

Para um que se encaixe na tela do cinema

Ela só pensa no grande momento, e no que diz

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood essa noite

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood essa noite

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

É verdade, que você

Talvez nunca tenha essa chance de novo

Ligada em Bound Greyhound

Para Tinsel Town

Apenas para perseguir seus sonhos estrela de cinema

Ela está dando em cima dos homens

apenas para conseguir

Quando ela ensinou que isso não é jogar limpo

Porque ela é tem apenas quinze

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

É verdade, que você

Talvez nunca mais tenha essa chance de novo

(Essa chance de novo)

Batom na mão

Pele Bronzeada

Em seu melhor jeans

Ela sonha com a fama

Ela mudou seu nome

Para que coubesse na tela do cinema

Ela só pensa no grande momento, e no que diz

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

Ela vai para Hollywood

Ela vai para Hollywood esta noite

É verdade, que você

Talvez nunca mais tenha uma chance dessa de novo (essa chance de novo)

Artes: Van Gogh

Van Gogh - outro grande nome do Expressionismo

   Vicent Van Gogh (1853-1890) - Vicent Van Gogh (1853-1890) - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitária. Interessou-se pelo trabalho de Gauguim, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da França, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções. Entretanto ele passou por várias crises nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França. Nessa época, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público nem pelo críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender o esforço para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e  Café à Noite.

O famoso quadro retrata o quarto que Vincent van Gogh alugou na "casa amarela", na cidade de Arles, na França, país onde trabalhou durante quase toda a sua existência. Pintou a obra mais de duas vezes, cerca de um ano depois, enquanto estava internado no hospício de Saint-Rémy-de-Provence.

Desta vez é muito simplesmente o meu quarto, aqui tem de ser só a cor a fazer tudo; dando através da simplificação um maior estilo às coisas, deverá sugerir a idéia de calma ou muito naturalmente de sono. Em resumo, a presença do quadro deve acalmar a cabeça, ou melhor, a fantasia.

– Van Gogh

Embora buscasse a impressão de tranquilidade em seu quadro, este reflete a tensão, a solidão e desarreigamento de Van Gogh na ocasião da pintura. Os objetos do quarto não tem relação entre si, o piso aparenta cair para frente, a janela está entreaberta, os quadros pendem em direção à cama, os móveis em diagonal, tudo parece refletir o caos em que Van Gogh mergulhara.

Os pigmentos das tintas utilizadas na pintura foram avaliadas em 2012, concluindo-se que as paredes eram originalmente roxas, com o passar do tempo o pigmento vermelho perdeu sua cor e deixou as paredes azuladas.

Artes: Edvard Munch (1863-1944) :

Edvard Munch (1863-1944) : foi um dos primeiros artistas doséculo XX que conseguiu conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas. Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do grupo Die Brücke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formação na cidade de Oslo, no ateliê do pintor Krogh. Realizou uma viagem a Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, começou a se especializar em gravações e litografias, realizando trabalhos para a Ópera. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, além de exposições, realizou cenários. Passou seus últimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes é O Grito (1889). O Grito é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. Nela a figura humana não apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragédia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacíficas, comuns na sua época. A dor e o trágico permeiam seus quadros.

 ogrito.

Vampira - Munch

O beijo-Munch

História da música:Análise literária e crítica de Do It like A dude

:

 A música é uma apologia a liberdade sexual, extremamente feminista, encaixa na contemporaneidade , em um movimento extremamente novo, sem utilizar da androgenia dos anos 80 e com total liberdade de expressão sexual na letra.
   Os anos atuais estão sendo marcados por uma intensa liberdade onde as pessoas estão assumindo sua sexualidade sem dramas e delongas.
  Os movimentos literários predominantes são a literatura beat e o yale, movimentos pouco conhecidos e muito criticados por literatos.
  De um cunho mais social que filosófico implica uma " filosofia de bar" intitulada conhecimento de mundo, reflete abertamente a opinião censurada( por conservadores) em uma sociedade em constante transformação. Cunho histórico: Atualidade.

Do It Like A Dude

Jessie J

Stomp, stomp, I've arrived

Drop the beat, nasty face, why ya lookin' at me?

Flyin', flyin', flyin', flyin' through the sky

In my spaceship, I'm an alien tonight

Dirty, dirty, dirty, dirty, dirty, dirty, sucka

You think I can't get hurt like you, you motherfucker

I can do it like a brother

Do it like a dude

Grab my crotch, wear my hat low like you

Do it like a brother

Do it like a dude

Grab my crotch, wear my hat low like you

We can do it like the man'dem, man'dem (hey)

We can do it like the man'dem, sugar, sugar, sugar

We can do it like the man'dem, man'dem (hey)

We can do it like the man'dem, sugar, sugar, sugar

Boom, boom (hey), pull me a beer

No pretty drinks, I'm a guy out here

Rollin', rollin', rollin', rollin' money like a pimp

My B-I-T-C-H's on my dick like this

Dirty, dirty, dirty, dirty, dirty, dirty, sucka

You think I can't get hurt like you, you motherfucker

I can do it like a brother

Do it like a dude

Grab my crotch, wear my hat low like you

Do it like a brother

Do it like a dude

Grab my crotch, wear my hat low like you

We can do it like the man'dem, man'dem (hey)

We can do it like the man'dem, sugar, sugar, sugar

We can do it like the man'dem, man'dem (hey)

We can do it like the man'dem, sugar, sugar, sugar

Boys, come, come say what you wanna

Boys, you, you need to lick my dollar

Boys, gettin', gettin' hot under the collar

Holla, holla, whoa (whoa)

Boys, come, come say what you wanna (come say, hahahaha)

Boys, you, you need to lick my dollar (dollar, dollar, yeah)

Boys, gettin', gettin' hot under the collar (okay)

Holla, holla, whoa (I can do)

I can do it like a brother

Do it like a dude

Grab my crotch, wear my hat low like you

Do it like a brother

Do it like a dude

Grab my crotch, wear my hat low like you

I can do it like a brother (brother)

Do it like a dude (du-dude)

Grab my crotch, wear my hat low like you

Do it like a brother (brother)

Do it like a dude (du-dude)

Grab my crotch, wear my hat low like you

We can do it like the man'dem, man'dem (hey)

We can do it like the man'dem, sugar, sugar, sugar

We can do it like the man'dem, man'dem (hey)

We can do it like the man'dem, sugar, sugar, sugar (yeah)

Do it, do it like a dude

Do it, do it low like you

Do it, do it like a dude

Do it, do it, do it like a dude

Agir Como Um Cara

Jessie J

Pise, pise, eu cheguei

Solte a batida, cara feia, por que você está olhando para mim?

Voando, voando, voando, voando pelo céu

Na minha nave espacial, sou uma alienígena esta noite

Safado, safado, safado, safado, safado, safado, idiota

Você acha que eu não posso machucar como você, seu filho da puta

Eu posso agir como um mano

Agir como um cara

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Agir como um mano

Agir como um cara

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Nós podemos agir como a rapaziada, rapaziada (hey)

Nós podemos agir como a rapaziada, doce, doce, doce

Nós podemos agir como a rapaziada, rapaziada (hey)

Nós podemos agir como a rapaziada, doce, doce, doce

Bum, bum (hey), me passe uma cerveja

Sem bebidas bonitinhas, sou um cara por aqui

Rolando, rolando, rolando, rolando dinheiro como um cafetão

Minha V-A-D-I-A está no meu pau assim

Safado, safado, safado, safado, safado, safado, idiota

Você acha que eu não posso machucar como você, seu filho da puta

Eu posso agir como um mano

Agir como um cara

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Agir como um mano

Agir como um cara

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Nós podemos agir como a rapaziada, rapaziada (hey)

Nós podemos agir como a rapaziada, doce, doce, doce

Nós podemos agir como a rapaziada, rapaziada (hey)

Nós podemos agir como a rapaziada, doce, doce, doce

Garotos, venham, venham dizer o que vocês querem

Garotos, vocês, vocês precisam lamber meu dólar

Garotos, está ficando, ficando quente embaixo na gola

Holla, holla, whoa (whoa)

Garotos, venham, venham dizer o que vocês querem (venham dizer, hahahaha)

Garotos, vocês, vocês precisam lamber meu dólar (dólar, dólar, yeah)

Garotos, está ficando, ficando quente embaixo na gola (okay)

Holla, holla, whoa (eu posso agir)

Eu posso agir como um mano

Agir como um cara

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Agir como um mano

Agir como um cara

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Eu posso agir como um mano (mano)

Agir como um cara (ca-cara)

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Agir como um mano (mano)

Agir como um cara (ca-cara)

Agarrar meu saco, usar meu boné baixo como você

Nós podemos agir como a rapaziada, rapaziada (hey)

Nós podemos agir como a rapaziada, doce, doce, doce

Nós podemos agir como a rapaziada, rapaziada (hey)

Nós podemos agir como a rapaziada, doce, doce, doce

Agir, agir como um cara

Agir, agir baixo como você

Agir, agir como um cara

Agir, agir, agir como um cara

Artes:Criança morta - Cândido Portinari

Criança Morta - Cândido Portinari/ óleo s/tela

Criança Morta de Cândido Portinari,que faz parte da série sobre os retirantes nordestinos tem sua carga dramática potencializada pela composição do quadro - um agrupamento humano do qual se projeta a criança morta.

Pelo predomínio do tom terroso que marca a parte inferior da tela,pelas lágrimas da menina e,principalmente,pelo aspecto tenebroso das figuras humanas,que oscila do cadavérico ao fantasmagórico.Um quadro dantesco de luta entre a vida e a morte.

 Portinari expressa os dramas do povo brasileiro, e retrata com a sua forma chocante de ver, o que ocasionou forte repercussão na época, visto que a sociedade (1944) não estava preparada para o realismo dos pincéis do pintor.Um dia perguntaram a Portinari por que ele pintava gente tão feia e miserável e ele respondeu que fazia porque, olhando o mundo, era só o que via: miséria e desolação.

 

Ele sofreu perseguições por parte do governo, justamente por pintar e chocar a miséria em seus quadros.

Dento das Vanguardas Europeias a tela está dentro do Expressionismo.

Artes:Significado dos rabiscos

   Os rabiscos que fazemos, podem dizer algo sobre nossa personalidade:


Espirais: 
Quem fica desenhando espirais não gosta de ficar sozinho. Desenhos assim são feitos, geralmente, por pessoas que gostam de se destacar no grupo e batalham para ter alguma função em qualquer lugar, em qualquer turma.
Flores:Se você vira e mexe, desenhar flores, é uma pessoa sensível. Seu jeito meio maternal deve fazer muito sucesso entre sobrinhos e primos menores

Setas: 
Desenhar setas significa alguma idéia fixa. Se elas apontarem para baixo ou para esquerda, elas falam de alguma coisa que já passou. Se elas apontarem para a direita, indicam futuro. Se as setas apontarem para cima, você deve estar entediado(a) e é bom se programar direitinho para o próximo fim de semana.
Olhos: 
Você é curioso(a) ou esta procurando alguma solução para um problema se desenhar olhos. O sentido do olhar também é importante: para a esquerda, indica algo no passado; para a direita, mira o futuro. Se você tiver desenhado olhos fechados, é provável que não esteja querendo enfrentar uma situação ou não queira admitir algo cruel sobre si mesmo.
Círculos: 
O hábito de desenhar círculos indica que você é uma pessoa que se completa, mas gosta de passar bastante tempo com as pessoas. No entanto, se são vários círculos que se sobrepõem, você gosta de ficar na sua. Pode ser, também, que esteja tentando guardar um segredo. Se você costuma completar o círculo cuidadosamente, deve já ter-se dado mal ao se abrir com os outros e, agora, tenta se fechar mais.

Caras e Bocas:
Tudo indica que se sinta bem ajustado(a) ao seu mundo. As expressões dessas figuras que surgem do nada também revelam como você esta se sentindo. Ou seja: quem esta contente desenha pessoas felizes. Se em vez disso, o que surgem no papel são figuras esquisitas, fantasmas, algo deve estar pegando na sua vida.

Nomes: 
Se você não para de escrever seu próprio nome, pode ser um jeito inconsciente de demonstrar que esta triste ou se sentido rejeitado(a) pelos outros. Mas pode também significar que você anda muito preocupado(a) consigo mesmo e, que nesse momento, nada mais importa.Cubos: 
Desenhar cubos revela uma pessoa que nada tem de preguiçoso(a). Pelo contrário: você é criativo(a), motivado(a) e gosta de pôr a mão na massa, de participar. Desenhar um cubo dentro do outro demonstra frustração com alguma coisa ou alguém.
Estrelas: 
Rabiscar estrelas é um sinal de ambição, de que você tem objetivos bem definidos na sua cabeça. Se as estrelas forem simétricas, você sabe analisar as situações, é curioso(a) e seguro(a) de si. Já as estrelas disformes, assimétricas, indicam que você tem muita energia, mas não sabe bem como usá-la.
Casas: 
Desenhar casas significa estar se sentindo bem no lugar onde se vive. Uma casa aponta para uma sensação de conforto, paz com a família, mesmo que algumas brigas com os irmãos pareçam dizer o contrário. Mas se a casa não tiver janelas nem portas, isso pode indicar uma sensação de pouco espaço.

Coração: 
Desenhar coração significa que procura ou já encontrou um amor. Coração partido está tentando se recuperar.

Linhas: 
Linhas retas são feitas por quem é entusiasmado(a), tem objetivo(a) e vai direto ao ponto. Linhas em ziguezague ou que se cruzam várias vezes indicam que alguma coisa mexeu muito com você, mas sua opção é não pôr o dedo na ferida. Ao menos por enquanto.

Ondas: 
Você está pronto para mergulhar em alguma coisa nova, que pode mudar a sua vida. Ondas lembram movimento, expectativa de uma oportunidade especial ou desejo de cair fora, rapidinho.

Diga-me o que rabiscas e te direi quem és... rsrsrsrs

Artes: O sono - Salvador Dali

Salvador Dali - " O sono" - pintura surrealista

O sono - Salvador Dali

Salvador Dali representa o sono como uma cabeça que lembra um enorme lençol,apoiada em muletas.No conjunto da tela há representações da realidade - casa,cachorro,mulher,barco - em um espaço indefinido.Dada a ausência de lógica,a cena lembra imagens de um sonho.

O sono pintado em 1937 por Salvador Dali retrata o  surrealismo pois transmite uma visão para alem de realidade, tem uma combinação adequada de cor, demonstra a imaginação do sonho e a alucinação.Nesta interpretação fantástica do sono, só se vê a cabeça da figura que dorme, contra um fundo de imagens oníricas. O equilíbrio delicado da figura indica que, se uma só forquilha faltar, ela acordará. Isso mostra a fragilidade do estado de sono. A atenção meticulosa de Dalí aos detalhes cria uma atmosfera de hiper-realismo. Como membro do movimento surrealista, ele promoveu a idéia do absurdo e o papel do inconsciente em sua arte. Embora frequentemente provocasse escândalo público, a reputação de Dalí e sua contribuição para a arte são inegáveis. Depois de trabalhar em Nova York e Paris, Dalí voltou para sua Espanha natal em 1955, lá se estabelecendo com sua companheira de longa data, Gala, de quem pintou vários quadros estranhos e maravilhosos.



Salvador Dali é sem duvida um dos principais representantes do surrealismo

Francês com música: Ensemble- coeur de pirate

Dica: todas as palavras em francês são oxítonas ou seja possuem a última sílaba tônica, palavras como automatique e magnifique são pronunciadas como paroxítonas ( antepenúltima sílaba), não constituem exceção já que não se separam a última sílaba como em português Au-to-ma-tique. possui 4 silabas e não cinco.

Juntos( Tradução)

Lado a lado nossos corpos vibram assim

E nessas corridas sem rumo

Caímos quase fora de campo

E em seus risos que quebram mais do que o ego que tens

Você nos reduz ao impossível com seus tormentos

E sem vergonha você se quebra, você não entende

Porque tivemos uma bela história, você não a negará

Por conta de teus gritos que quebram as paredes em seu apartamento

Para chegar ao meu coração que morre um pouco mais a cada instante

Pois "juntos" rima com "desordem",

E o homem que você é não passa de discórdia

Pois o que você é rima com arrependimento

E de minha parte não quero que isto continue para sempre

Cabeça à cabeça você me conquistou a tempo

E quando você voltou

Não era mais como antes

E suas mentiras tem o único homem que poderia ser

Minhas feridas se abrem um pouco mais a cada vez que persiste

E sem vergonha você se choca, você não entende

Que você destruiu uma bela história, não pode negar

Ao destruir com nossos gritos as paredes de seu apartamento

Para conseguir o amor que morre um pouco mais a cada instante

Pois "juntos" rima com "desordem",

E o homem que és é somente discórdia

Pois o que és rima com tristeza

E de minha parte não quero que isto continue para sempre

Pois "juntos" rima com "desordem",

E o homem que és é somente discórdia

Pois o que és rima com tristeza

E de minha parte não quero que isto continue para sempre

        Ensemble( Original)

Côte contre côte nos corps vibrent partant
Et dans ces courses sans dérive
On tombe presque hors champ
Et dans tes rires qui défoncent plus que l'égo qui te prend
Tu nous réduis à l'impossible dans tes tourments

Et sans gêne tu te défonces, tu ne comprends pas
Car nous avions une belle histoire, tu le nieras pas
Par contre tes cris défoncent les murs de ton appartement
Pour atteindre mon coeur qui meurt un peu plus à chaque instant

Car ensemble rime avec désordre,
Et l'homme que tu es n'est plus que discorde
Car ce que tu es rime avec regret
Pour ma part je n'ai que ceux qui restent à jamais

Tête contre tête tu m'as vaincu juste à temps
Et quand tu es revenu
Tu n'étais plus comme avant
Et tes mensonges tiennent le seul homme que tu pourrais être
Mes plaies s'ouvrent un peu plus à chaque fois que tu t'entêtes

Et sans gêne tu te défonces, tu ne comprends pas
Que tu détruis une belle histoire, je le nierai pas
Par contre nos cris détruisent les murs de ton appartement
Pour atteindre l'amour qui meurt un peu plus à chaque instant

Car ensemble rime avec désordre,
Et l'homme que tu es n'est plus que discorde
Car ce que tu es rime avec regret
Pour ma part je n'ai que ceux qui restent à jamais

Car ensemble rime avec désordre,
Et l'homme que tu es n'est plus que discorde
Car ce que tu es rime avec regret
Pour ma part je n'ai que ceux qui restent à jamais

Artes: Entendendo Guernica

O quadro foi pintado para retratar o bombardeio realizado por Hitler , durante a guerra civil espanhola, em 1937. Ou seja, enquanto civis saíam na rua para ir à feira ou fazer atividades cotidianas, eles foram surpreendidos com uma bomba. A obra é chamativa e traduz toda a angústia de Picasso ao ver seu povo bombardeado por um ditador sanguinário.

O primeiro aspecto notável de Guernica é que ela é em preto e branco. Picasso a pintou sem cores porque queria dar à pintura uma credibilidade jornalística. O pintor espanhol fez uso de imagens violentas para mostrar a barbárie de um ataque nuclear a civis. Embora Pablo Picasso não se declare, a obra tem traços surrealistas. O que faz com que a pintura contemple duas vanguardas ao mesmo tempo: surrealismo e cubismo (Picasso era cubista).

Quando perguntado sobre o que exatamente Picasso retratar com cada figura da obra, ele responde: “Quaisquer ideias e conclusões que você tenha, eu também as tive, mas de maneira instintiva e inconsciente”. A sentença dele nos leva a crer que o pintor realizou o quadro num momento de extrema angústia e desespero, deixando seus sentimentos simplesmente guiarem suas mãos. Foi por isso que ele respondeu ter pintado de maneira instintiva e inconsciente.

5 detalhes da obra Guernica se destacam:

1 – Touro
O Touro ou Minotauro, ao lado esquerdo, representa a barbárie da cena.

2 - Lâmpada
A lâmpada acima da tela representa o sol radiante que fazia quando aconteceu o ataque.

3 - Figura aterrorizada
Na extrema direita e no alto da pintura pode-se observar alguém com muita dor e espanto. Uma figura aterrorizada de alguém que está preso em um edifício pegando fogo.

4 – Espada e a flor
A espada e a flor no centro e bem embaixo da tela representam o único símbolo de esperança da tela.

5 - Cavalo
O cavalo dominante no centro pisoteando uma mulher sugere que os ditadores da Europa – Hitler, Mussolini e Franco – estavam fora do controle.

Ficha Técnica - Guernica

Autor: Pablo Picasso 
Onde ver: Museu Reina Sofía, Madri, Espanha 
Ano: 1937 
Técnica: Óleo sobre tela 
Tamanho: 3,49m x 7,76m 
Movimento: Surrealismo